BLISS

Silvia Paci | Salomé Wu

07/06/2022 – 10/09/2022

Salomé Wu, Hidden in the warmth of Rafflesia, 2020, Oil on canvas , 122 x 153 cm
Silvia Paci, La Lou Goué, 2022, olio su tela, 70 x 50 cm
Installation view – Silvia Paci, Danza #2, 2022, olio su tela, 198 x 148 cm
Installation view – Salomé Wu, Bliss, 2021, Oil on canvas, 76 x 101 cm | Salomé Wu, Hidden in the warmth of Rafflesia, 2020, Oil on canvas, 122 x 153 cm | Video Wind Stood Still, Dancing Silently, directed by Salomé Wu and Elizabeth Anderson, Music by Patrick James Fitzroy and Salomé Wu | Silvia Paci, Danza #4, 2022, Oil on canvas, 120 x 90 cm | Silvia Paci, Danza #1, 2022cm Oil on canvas, 45 x 35 cm.
Installation view – Salomé Wu, In Contemplation the moon, 2019, Ol on canvas, 56 x 92 cm | Salomé Wu, Elixirs – Destroy, 2020, Mixed media on paper, 59.4 x 84.1 cm | Silvia Paci, Danza #3, 2022, Oil on canvas, 170 x 150 cm | Salomé Wu, Bliss, 2021, Oil on canvas, 76 x 101.
Salomé Wu, Touched her Gently , 2021, Mixed meda on paper, 24 x 32 cm

IT

La mostra bliss si interroga sulla difficoltà di capire e provare “beatitudine”, intesa come stato di profondo benessere psicofisico e spirituale.

I cinque lavori di Silvia Paci, realizzati appositamente per questa mostra prendono spunto dalle trentadue incisioni Danse Macabre di Hans Holbien (1525 c.a.) e da una serie di stampe di epoca medioevale. In contrapposizione con il modello cristiano cattolico dell’aldilà, popolato da angeli e santi in una visione celeste rasserenante, l’artista sceglie di indagare il tema della fragilità della condizione umana e della caducità del corpo. La fisicità del corpo diventa protagonista delle scene dove non c’è più una netta separazione ma un gioco in bilico tra la realtà e il sogno. 

Come dice Silvia, “nella mia ricerca artistica il corpo gioca il ruolo più importante; è lo strumento che ci permette di essere in contatto con il mondo..”.

In tutta la produzione artistica di Silvia, sono rappresentate situazione composte da un insieme di personaggi e immagini, il più delle volte non legati da connessioni logiche/razionali. Nei suoi dipinti compaiono sempre dei corpi quasi mai finiti, deformati e abbruttiti, che esprimono con più ferocia e vividezza la realtà

I lavori di Salomè Wu sono caratterizzati da scenari onirici e mistici, popolati da visioni evanescenti, dove natura e umano si confondono e si mescolano in una mistica unione.

La forza incontrollabile della natura, che ha un suo flusso – incomprensibile agli uomini – ma inevitabile, il desiderio di unirsi ad essa – e di lasciarsi trasportare – e la rappresentazione della potenza e l’intensità delle emozioni umane più profonde sono temi ricorrenti nel lavoro di Wu.

Nel disegno Elixir – Destroy per esempio l’artista sceglie di rappresentare una coppia nel pieno godimento dell’incontro amorososovrastata da una sorta di cornucopia che ha già cominciato a versare le sue goccie di veleno, che a poco a poco intossicheranno il corpo e la relazione. 

In tutte le sue creazioni Salomé Wu utilizza il rosso e il blu come colori dominanti con precisi significati simbolici: il blu viene associato alla tristezza e alla fragilità emotiva. E’ un colore cupo, legato a situazioni personali che l’artista ricorda con nostalgia e dolore. Il rosso, invece, è associato alle emozioni più forti e più vive, dall’impatto fisico potente. Ne è un esempio l’opera intitolata Bliss -praticamente un monocromo rosso- in cui Salomé Wu riproduce con un disegno semi-astratto la fisicità e carnalità delle sue emozioni più profonde. Questo dualismo di colore si ritrova anche nel video dell’artista che la vede protagonista nell’atto di bagnarsi nel “fiume della vita”, nel tentativo di diventare un tutt’uno con la natura e di sentirne l’energia primigenia

Silvia Paci (1990, Italia) vive e lavora a Milano Si è laureata presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze nel 2014. Negli ultimi anni ha partecipato alle residenze: 318 international Art Village, Pechino e Via Farini, Milano. Tra le sue mostre ricordiamo 37×33 Exhibition of Contemporary Portraiture, Red Gate Gallery, Pechino; Once Upon a Time and Now, Studio 3 Gallery, University of Kent, Canterbury; Enter Art Foundation, Kantgarage, Berlino; Knock Out, The Showroom Gallery, Chaochang, Pechino; Small Size e Vitamine, Camec (Centro Arte Moderna e Contemporanea), La Spezia. E’ stata due volte finalista della sezione pittura al Museo Giovanni Fattori a Livorno nel 2017 e nel 2020. 

Salomé Wu (1996, Cina) vive e lavora a Londra. E’ una artista multisciplinare, la cui pratica comprende pittura ad olio, stampa su seta, installazioni e perfermance. Ha ottenuto il BA presso il Chelsea Collage of Arst nel 2019 e MA presso il Camberwell College of Arts nel 2020. Ha partecipato nel 2022 alle residenze: She Curates X CloverMill Artists Residency (Olanda) e Spread Museum (Francia). Negli ultimi due anni ha avuto diverse mostre tra cui Ode to Oaths presso Guts Gallery, London (solo show); Synthesy presso Delphian Gallery|Saatchi Gallery, London; Running with the Wolfs presso Liliya Gallery, London; Dandelion presso Delphian Gallery, Basel; Opening Exhibition presso Changing Room Gallery, London.

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EN

The bliss exhibition questions the difficulty of understanding and experiencing “bliss”, intended as a state of deep psychophysical and spiritual well-being.

The five pieces of Silvia Paci, created specifically for this exhibition, are inspired by the thirty-two engravings by Hans Holbien Danse Macabre (1525 c.a.) and a series of prints of medieval times. In contrast to the Catholic Christian model of the afterlife, populated by angels and saints in a soothing celestial vision, the artist chooses to investigate the theme of the fragility of the human condition and the transience of the body. The physicality of the body becomes the main character of the scenes where there is no longer a clear separation but a game balancing between reality and dream. As Silvia says: “in my artistic research the body plays the most important role; it’s the tool that allows us to be in contact with the world”. Throughout Silvia’s artistic production, a situation composed of a set of characters and images are represented, most of the times not linked by logical/rational connections. In her paintings bodies always appear, deformed and rotting, which express reality with more ferocity and vividness

The work of Salomè Wu is characterized by dreamlike and mystical scenarios, populated by evanescent visions, where nature and human blend together in a mystical union. The uncontrollable force of nature, which has its own flow – incomprehensible to men – but inevitable is the desire to join it – and to be carried away – and the representation of the power and intensity of the deepest human emotions are recurring themes in Wu’s work.In the drawing Elixir – Destroy for example, the artist chooses to represent a couple in the full enjoyment of a love encounter dominated by a sort of cornucopia that has already begun to pour its drops of poison, which will gradually intoxicate the body and the relationship. In all her creations Salomé Wu uses red and blue as dominant colors with precise symbolic meanings: blue is associated with sadness and emotional fragility. It’s a dark color, tied to personal situations that the artist remembers with nostalgia and pain. Red, on the other hand, is associated with the strongest and most lively emotions, with a powerful physical impact. An example of this is the work entitled Bliss -practically a red monochrome- in which Salomé Wu paints with a semi-abstract design the physicality and carnality of her deepest emotions. This dualism of color is also found in the video of the artist who sees the main character in the act of bathing in the “river of life”, in an attempt to become one with nature and to feel the primordial energy.

Silvia Paci (1990, Italy) lives and works in Milan. She graduated from the Academy of Fine Arts in Florence in 2014. In recent years she has participated in the residences: 318 international Art Village, Beijing and Via Farini, Milan. Her exhibitions include 37×33 Exhibition of Contemporary Portraiture, Red Gate Gallery, Beijing; Once Upon a Time and Now, Studio 3 Gallery, University of Kent, Canterbury; Enter Art Foundation, Kantgarage, Berlin; Knock Out, The Showroom Gallery, Chaochang, Beijing; Small Size and Vitamins, Camec (Modern and Contemporary Art Center), La Spezia. She was twice a finalist in the painting section at the Giovanni Fattori Museum in Livorno in 2017 and 2020.

Salomé Wu (1996, China) lives and works in London. She’s a multi-disciplinary artist whose practice includes oil painting, silk printing, installations and performance. She earned her BA from the Chelsea College of Arts in 2019 and MA from Camberwell College of Arts in 2020. In 2022 she participated in the residencies: She Curates X CloverMill Artists Residency (Holland) and Spread Museum (France). In the last two years she has had several exhibitions including Ode to Oaths at Guts Gallery, London (solo show); Synthesy at Delphian Gallery|Saatchi Gallery, London; Running with the Wolves at Liliya Gallery, London; Dandelion at Delphian Gallery, Basel; Opening Exhibition at Changing Room Gallery, London.